Comment peindre de l’abstrait

L’avantage du style abstrait c’est que l’on peut se passer de modèle et surtout donner libre cours à son imagination !

Il demeure indépendant des sujets ou des objets, le réel et l’imaginaire se confondent. On distingue uniquement les formes (qui peuvent être géométriques, lignes épurées ou foisonnantes) et les couleurs (unique ou variées).

Il existe plusieurs styles de peinture abstraite

• l‘expressionnisme (déforme la réalité et intensifie les expressions)
• le fauvisme (pour son usage des couleurs)
• le cubisme (qui modifie les formes de la vie réelle)
• le futurisme (qui modifie le réel par le dynamisme et le cinétisme)

L’expressionnisme

Il apparaît au début du XX siècle, en Europe du Nord et surtout en Allemagne où il fut condamné par le régime nazi qui le surnomme « art dégénéré« .

A l’époque ou l’impressionnisme  est encore très présent et décrit la réalité, l’expressionnisme allemand se détache de la réalité et privilégie les émotions de l’artiste (même sombres). Les couleurs sont souvent plus agressives et les lignes acérées, il s’inscrit dans la continuité du fauvisme. Souvent en adéquation avec l’académisme et la société comme par exemple avec l’oeuvre « le Cri  » de « Eduard Munch« .

Conseils pratique

• Pour cette technique, privilégiez les couleurs vives et brutes (le rouge sang, le bleu électrique, le jaune…), elles apportent du contraste
• Utilisez des pinceaux de taille moyennes (pas trop fins car les détails ne sont pas forcément le plus important)
• Le travail s’effectue en lignes et courbes arrondies

 

Le fauvisme

Ce courant débute au XX siècle, il émerge en France très peu de temps (1905 à 1910). Il fut scandale en 1905 au Salon de l’automne. Pourtant, il influence tout l’art du XX siècle, surtout par la liberté des couleurs ! Le plus célèbre artiste à utiliser cet art est Henri Matisse.

Conseils pratique

• Pour cette approche, je vous conseille des pinceaux de taille moyennes, à bout plat pur réaliser de jolies lignes droites ou points épais
• Amusez-vous avec des couleurs vives et qui tranchent (comme l’expressionnisme)

Le cubisme

Cette technique se fait connaître de 1907 à 1914, mais la période faste reste 1910-1912. Les précurseurs restent Georges Braque et Picasso !

Il se distingue par un art basé sur les formes géométriques et surréaliste.

Conseils pratique

• Je vous recommande les pinceaux à bout plats mais vous pouvez aussi inclure les pinceaux à pointes fines pour dessiner le belles lignes droites
• Là encore, vous pouvez travailler avec de belles couleurs vives variées ou uniques

Le futurisme

Ce mouvement artistique prend sa naissance en Italie par le poète Filippo Tommaso Marinetti au XX siècle (1909 à 1920). On le reconnaît très bien par son rejet du traditionnel esthétisme. Il aborde le monde moderne avec sa civilisation urbaine et son univers des machines ainsi que la vitesse.

Conseils pratique

• Privilégiez les pinceaux fins et moyens pour effectuer des lignes précises (le travail peut être quasiment architecturale)
• les couleurs sont parfois sombres (à l’images des machines), mais dans d’autres cas plus lumineuses si les oeuvres privilégient le mouvement

Le saviez-vous ?

Le peintre Vassily Kandinsky est souvent représenté comme l’inventeur de l’art abstrait. Sa première oeuvre abstraite connue date de 1910 et ne porte pas de titre.

Né en Europe, controversé et détesté par le régime nazi, cet art prend une plus grande ampleur aux Etats Unis. En 1913 à New York, on découvre la première expositions d’art moderne.