Comment peindre de l’impressionnisme

Ah Monet, Renoir, Degas, des magiciens de la lumière !

L‘impressionnisme est de loin l’art pictural que je préfère ! En avance sur leur temps et à leur époque très controversée, il reste aujourd’hui plus que respecté…

Cet art, consiste à peindre du concret et du vivant. Les paysages reflètent souvent les scènes de la vie quotidienne librement interprétés. Mais le point  essentiel demeure les couleurs et la lumière (un comble quand on sait que le Grand maître dans ce domaine « Claude Monet » souffrait de daltonisme).

La technique

• Pour cette méthode, je vous recommande (pour les débutants) de commencer par réaliser un croquis au crayon sur votre toile des personnages-paysages que vous souhaitez réaliser.
• Ensuite préparez-vous à peindre, mais commencer « à remplir » avec des couleurs claires, puis des couleurs plus foncées
• Vous pouvez travailler par petits points ou petites touches (comme des vagues) pour apporter du mouvement
• Pensez toujours au mouvement ! Les oeuvres impressionnistes sont « vivantes », elles donnent l’impression que les arbres bougent (comme s’il y avait du vent!)
• Rajoutez à la fin du « blanc » pour la lumière et les » nuances de noir » pour les ombres (voir article « Comment bien utiliser les couleurs « )

Les pinceaux

(voir article « Comment choisir ses pinceaux »)

• pour le feuillage : les pinceaux éventails et les pointes fines
• pour « l’eau » : les pinceaux moyens à bout plat et les pointes fines
• pour les personnages : les détails s’effectuent avec des pinceaux à pointes fines et le reste avec des pinceaux moyens à pointes 
• pour le ciel : les pinceaux moyen et plus gros à bout plat feront l’affaire
• pour les maisons, meubles… : les pointes fines ou à bout plat. N’utilisez pas les  pinceaux trop gros
• Vous pouvez très bien utilisez les « couteaux » si vous le souhaitez, je vous conseille utiliser la pointe du couteau pour éviter les gros « pâtés »

Le Postimpressionnisme

Cet art découvert de 1885 à 1905 s’aligne à l‘impressionnisme ou s’oppose à lui (néo-impressionnisme, synthétisme, symbolise, nabis).

On pourrait le comparer à un mélange d‘impressionnisme et d’expressionnisme allemand (voir article « Comment peindre de l’abstrait »). Les représentants les plus célèbre de cette technique se nomment : Paul Gaugin, Van Gogh, Cézanne, Manet.

Souvent, on retrouve dans ce courant artistique « le mouvement » que l’on peut constater dans l‘impressionnisme. ainsi, on distingue sur les peintures de Van Gogh ces lignes courbes, comme des traits soufflés par le vent.

Le saviez-vous ?

L‘impressionnisme fut inventé pendant l‘été 1869 quand Renoir et Manet peignirent « La Grenouillère » et « Bain à la Grenouillère » sur « l’ Ile de Croissy« .

Critiqué et rejeté par les diverses expositions du moment, un groupe d’artiste avant-gardiste  décident de créer une « société anonyme d’artistes peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 » afin d’organiser leur propre expositions dans l’atelier du photographe Nadar. Parmi cette équipe on retrouve : Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot et Edgar Degas !